Materia: HISTORIA DE LAS MANIFESTACIONES SIMBOLICAS
Departamento de Comunicación Social
Profesora Adjunta: Mg. Mónica Cohendoz
J.T.P. : Prof. Ana Zapico
Lic. Martín Porta
Auxiliar alumna: Soledad Rolleri
PROGRAMA
2008
1-Justificación:
Una dificultad del presente, la aparente transparencia de la cultura, nos lleva a considerar que es una competencia clave para los alumnos de la carrera de Comunicación Social poder reconocer que las relaciones históricas son complejas, que no están dadas de antemano, ni existen de por sí ya determinadas por la simple y lineal sucesión de los hechos y de los momentos en un tiempo cronológico homogéneo y vacío, sino que deben ser descubiertas, establecidas y construidas por los sujetos. Esa capacidad de “atrapar” y detectar dichas conexiones específicas entre el presente y sus pasados, mostrando sus filiaciones y vinculaciones concretas, es un modo de comprender las diferentes manifestaciones simbólicas, tanto las del pasado como las actuales (Walter Benjamín, 1986), inscribiéndolas en una reflexión más amplia en relación con la comunicación y la cultura.
La concepción bajtiniana de "dialogísmo" nos permite articular diversos textos que aparecen en diferentes disciplinas y utilizar categorías de análisis, elaboradas más recientemente, para introducir a los/ as estudiantes al ámbito de los estudios de la cultura y de la comprensión de los fenómenos simbólicos en tanto producción comunicacional, esparcida en saberes, modos e instituciones, que establecen un lazo con la memoria y el pensamiento actual.
Plantearse un camino que articule de modo complejo este propósito demanda problematizar no sólo las relaciones entre las manifestaciones simbólicas sino también discutir las definiciones de arte y cultura. ¿Qué entender por arte y qué no? ¿Cabe diferenciar arte y artesanía? Sin embargo, nuestro camino no es tanto definir el concepto artístico, o regodearnos en la creación de una teoría estética, sino comprender su configuración social, cómo se vincula con la ideología, la política o la economía, y no separado de ellas. Artes plásticas, escénicas, música, literatura, cine y filosofía son campos muy bastos, y por tanto mal podría pretenderse realizar un desarrollo exhaustivo de cada uno y su ubicación espacio-temporal.
Por lo tanto el eje vertebrador de la materia, está constituido por la noción de relación existente entre las formas simbólicas y de éstas con las demás instancias de la vida social; es decir, se pretende establecer una lectura que priorice la vinculación de los procesos y objetos simbólicos con otros objetos y procesos, antes que limitarse al estudio exhaustivo de sus características particulares. Así, se estaría privilegiando una visión relacional de los procesos simbólicos, que intenta superar la arbitrariedad de toda periodización y la multiplicidad de ritmos y tiempos en el desarrollo del campo de la cultura que se intenta conocer.
Los textos visuales y lingüísticos han sido, históricamente, dispositivos de constitución de la subjetividad colectiva y el imaginario social- histórico, configuran una memoria que busca articular la mirada, el orden de pertenencia y reconocimiento prescripto para el sujeto social a través de sus manifestaciones plásticas, literarias, arquitectónicas, musicales. Las mediaciones que emergen en estos procesos son condición de posibilidad para comprender las manifestaciones simbólicas tanto de modo fenomenológico, perceptual como desde la producción de concepciones de mundo.
Este planteo, se funda en una concepción dialéctica del orden social con el orden simbólico, marcada por una serie de continuidades y rupturas que se pueden comprender a través de las formas simbólicas. La noción de formas simbólicas fue desarrollada por el pensamiento noekantinano de Ernest Cassirer para explicar como el hombre conoce el mundo, los símbolos median entre la realidad y su conocimiento. Los símbolos no reproducen simplemente las cosas en sí, función meramente pasiva, sino que articulan, relacionan, representan el mundo, función más acorde con la capacidad creadora de la conciencia simbólica.
Pierre Bourdieu retoma esta línea de reflexión para focalizar las posibilidades de analizar la relación variable entre percepción, sujeto y situación histórica desde un enfoque sociológico. La aparente polaridad entre determinaciones externas y disposiciones personales se articula a través de la categoría de habitus cultural que da cuenta de la transformación entre posición social y disposición a la percepción, la idea de que los agentes tienen” una captación activa del mundo a partir de la cual construyen su visión de mundo, pero éstas operan bajo coacciones estructurales”.
Según Bourdieu la apropiación no se establece en igualdad de condiciones, sino que tiene que ver con la posibilidad de acceso a recursos tales como el capital cultural y económico (que una vez que son reconocidos por los demás agentes se transforman en capital simbólico). En este contexto el hombre aparece en toda su plenitud como animal simbólico, capaz de insertarse en los distintos sistemas que conforman el mundo de lo humano, es decir, las formas simbólicas que le dan forma al mundo sin limitarse a una simple imitación y que ponen de manifiesto las diferentes cosmovisiones de los hombres para representarse las situaciones concretas que le propone la realidad que lo circunda.
En el Siglo XX los medios de comunicación añaden una dimensión nueva al problema, el curso pretende incorporarla desde el vaivén que establece pensar la comunicación y la sociedad; de modo que, implica la noción de cultura como categoría para analizar y plantear la intertextualidad entre los medios de comunicación y las prácticas simbólicas.
Nos proponemos el estudio de las manifestaciones simbólicas a través del peculiar recorrido que impone el conocimiento de las fracturas que sufren los géneros y los modelos establecidos, a partir del indicio y, luego, del estallido de la representación en las vanguardias. Antes de que suceda esta reconversión, hay múltiples ocasiones de registrar aspectos que prenuncian la desestabilización. Con este propósito el programa consta de un módulo introductorio que plantea los problemas teóricos y una aproximación a los mismos en fuentes contempóraneas; luego se historiza la relación compleja entre manifestaciones simbólicas y la sociedad, usando la noción de representación y utilizando la descripción densa de un texto literario que, en cada momento histórico, nos facilite especificar las tramas culturales- el texto será usado en tanto plataforma de conexión entre las diversas manifestaciones simbólicas-. Se cierra el programa con la problemática de la mundialización cultural y su impacto en la cultura de América Latina para comprender la hibridación cultural como condición de las prácticas simbólicas en el presente.
Propuesta temática
La temática a cubrir por la materia es lo suficientemente extensa y compleja como para resultar inabarcable, a menos de determinar algunos criterios claramente delimitados para, al mismo tiempo, ofrecer un panorama lo más amplio posible de los problemas centrales que a nuestro juicio no podrían obviarse, y acotarlos a una dimensión razonable para el trabajo de un año.
Los criterios teórico-metodológicos que nos ha parecido pertinente poner en juego, en este curso , son los siguientes:a) La concepción de que la "sociología" (en particular del arte y la cultura) y la "comunicación” sean dos disciplinas separadas y autónomas es en la actualidad polémica desde un punto de vista teórico, epistemológico e incluso ideológico: hoy ya no es posible diferenciar claramente los "objetos" de estudio específicos de ambas disciplinas, sino a lo sumo distinguir, relativamente, entre estrategias de construcción de tales objetos; de allí que nuestra Unidad introductoria -que pretende ofrecer un marco teórico genérico para la materia en su conjunto- presente una serie de teorías en las que, sin encerrarse en los espacios académico-disciplinarios, convergen diversas perspectivas que hasta hoy mantienen su vigencia.b) De allí también que se hable de una "mirada desde la comunicación" sobre el arte. Ello pretende aludir no sólo a aquélla convergencia, sino a una elección teórica y estratégica: no queremos tanto hacer "sociología" o "comunicación" aplicada a las formas estéticas, las obras, las instituciones o el público del arte (aunque inevitablemente todas esas cuestiones estarán permanentemente sobrevolando los contenidos de la materia) como ensayar la luz que la perspectiva interdiciplinaria puede arrojar sobre la praxis estético-cultural en sentido amplio, y en ese sentido intentar mostrar cómo el arte permite pensar la sociedad y la cultura. No obstante lo antedicho, la necesidad de una mínima organización lógica de los casi infinitos contenidos posibles nos ha obligado (desde un punto de vista, insistimos, puramente funcional y analítico) a separar dichos contenidos -una vez atravesada la temática del marco teórico más general- en tres grandes cuerpos:
1) La cuestión de las luchas simbólicas en la cual se trata no solamente de dar cuenta de los estilos de época, sino de la pertinencia de esa cuestión en un contexto como el de la modernidad (y en particular en relación a la problemática situación de las vanguardias), así como de su vigencia para abordar las múltiples relaciones arte / sociedad / cultura / lenguaje;
2) La cuestión de la modernidad y el modernismo, como período histórico, filosófico y teórico-crítico de enorme riqueza, en el que se introducen radicales "novedades" tanto desde el lado de la producción y recepción artístico-cultural como de la reflexión sobre ellas;
3) La cuestión de la postmodernidad y el postmodernismo , que -en el marco de la llamada "globalización" o "mundialización capitalista" también a nivel estético-cultural, que ha dado lugar al fenómeno llamado postcolonial - le ha abierto a la teoría social y antropológica una gran multiplicidad de nuevos problemas en torno a aquélla relación arte / sociedad / cultura / lenguaje, que problematizan no sólo la categoría de arte en sentido clásico, sino la categoría del cuerpo como dispositivo de constitución de la subjetividad. En este punto abordaremos la relación entre la mirada, el cuerpo y la manifestación simbólica en tanto problema material en cada momento histórico.
2. OBJETIVOS PRINCIPALES
El eje principal de la propuesta es la generación de competencias de comprensión acerca de los procesos simbólicos y su impacto en el ámbito de las Ciencias de la comunicación. La inmersión en las corrientes temáticas a desarrollar tendrá por propósito guiar al alumno a fin de permitirle:
- Establecer un primer contacto con algunas de las claves que articulan la relación cultura e historia en la producción teórica y conceptual.
- Asimilar nociones fundamentales que hacen a la comprensión del fenómeno simbólico, al mismo tiempo que se debate críticamente las interconexiones y diferencias entre las diversas manifestaciones simbólicas.
- Comenzar a definir los límites de conceptos tales como arte, cultura, estilo, despejando las confusiones generadas por el lenguaje común.
- Facilitar al alumno un punto de vista teórico que le sirva para comprender las manifestaciones simbólicas como sustrato de configuración de la cultura contemporánea
- Desarrollar una visión comprensiva y crítica de las relaciones entre dominios y problemáticas
- Revisar críticamente los presupuestos teóricos de los principales paradigmas de la representación teniendo en cuenta en especial su productividad en el campo general de las Ciencias de la comunicación.
PROGRAMA ANALÍTICO
Módulo I: Enfoques: el sitio de la mirada.
Contenidos:
La experiencia de la mirada: manifestaciones simbólicas y percepción. El análisis histórico del arte: humanismo versus materialismo. El simbolismo. Iconografía e iconología en la obra de E. Panofsky. Materialismo en la teoría del arte. El campo cultural. Capital simbólico. Lucha por la hegemonía. El concepto de Habitus. Diferencia entre prácticas artísticas y prácticas estéticas. Gusto burgués, medio, popular. Reproductivismo.
Fuentes:
El tiempo (2006) , Kim Ki-duk
Bibliografía básica
BOURDIEU, P. "Campo intelectual y proyecto creador". en Campo de poder, campo intelectual. Itinerario de un concepto, Buenos Aires, Quadrata,1966.
HUBERMAN, D. Lo que vemos, lo que nos mira, Bs.As., Manantial, 1992 ( “La ineluctable escisión del ver” pp12-19 )
“La historia del arte como disciplina anacrónica” Ante el tiempo , Bs.As. , Adriana Hidalgo editora. ,2006, pp.9-59
BENJAMIN, W. “Sobre algunos temas en Baudelaire” en Sobre el programa de la filosofía futura y otros ensayos. Barcelona, Planeta, 1986.pp 89-125.
“Tesis de filosofía de la historia”, en Angelus Novus, Barcelona, Edhasa, Sur, 1970 (optativo)
BLOOM,H. “Elegía del canon “ en Canon occidental Barcelona, Anagrama,1995 pp.25-55
BARTHES, R. Mitologías , México, Siglo XXI (varias ediciones), Cap. "El mito en la actualidad".
WILLIAMS, R. “Cultura” en Marxismo y literatura, Barcelona, Península, 1980
Bibliografía Complementaria
DERRIDA , J. La verdad en pintura, Buenos Aires, Paidós, 2005.
GOMBRICH, E. H. El arte y los artistas. En Historia del Arte. Madrid: Editorial Garriga, pp. 13-42, 1992.
PANOFSKY, E., El significado en las artes visuales, Alianza, Madrid, 1995 (selección )
HAUSER, A., Sociología del arte, Guadarrama, Madrid, 1978.
SAID, E. “Territorios superpuestos, historias entrecruzadas” en Cultura e imperialismo, Anagrama, Barcelona, pp.35-90
SCHAEFFER Jean Marie
1999 El arte de la edad moderna, Monte de Ávila Editores Latinoamericana, [ed. orig.1992].
1990 “La problemática del arte” en La imagen precaria del dispositivo fotográfico, Madrid, Cátedra [ed. orig.1987].
GOODMAN, Nelson “¿Cuándo hay arte?” en Maneras de hacer mundos, Madrid, Visor, 1990
GENETTE, Gérard “Introducción” en La obra del arte, Barcelona, Lumen,1997
Modulo II: Hacia el canon occidental: el arte de la representación
- GRECIA Y ROMA: CLASICISMO Y DEMOCRACIA. LOS COMIENZOS DE LA ERA CRISTIANA
Contenidos:
Los fundamentos del arte en el ritual: mito, tragedia y política como origen reprimido de la multiplicidad de lo estético. El desnudo como ideal. La filosofía: desde el pensamiento presocrático al realismo aristotélico. El espacio público, la ciudad- estado. Los comienzos de la era cristiana. Bizancio. Románico y gótico en arquitectura y escultura. Cuerpo y alma Los 4 niveles de lectura: anagógico, moral, alegórico y literal.
Fuentes:
Antigüedad
Sófocles Antígona
Memorias de Adriano, Margarite Youcenar
Medioevo:
El pórtico de Notre Dame
“Entre el carnaval y la cuaresma” Pieter Bruegel
Informe de integración: La concepción del cuerpo en la tragedia griega
Bibliografía Básica
ARISTÓTELES Poética, Buenos Aires, Colihue,2004
DUSSEL, E. “Europa, modernidad, eurocentrismo” en http://www.clacso/.org.ar
GOMBRICH, E. Historia del arte, 3a, Madrid, Garriga,
1995. (Cap. 3-10)
PLATÓN La República, ( Libro VII) en Obras Completas, Madrid, Aguilar, 1977.
BAJTIN, M. La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento, Barcelona, Seix Barral, 1978. (Cap I )
HUIZINGA, J. El otoño de la Edad Media, Barcelona , Madrid, Alianza, 1982.( selección de textos )
GRIMAL, P. La mitología griega, Barcelona, Paidòs, 1991. ( introducción, Cap. 1 y 5 )
GUARDINI, R. El fin de los tiempos modernos, Bs.As. Sur, 1965.
PORATTI,A. “ Grecia o la ausencia del mito” en El pensamiento antiguo y su sombra , Bs.As., Eudeba, 2000.
- HUMANISMO RENACENTISTA Y ENTRADA EN LA MODERNIDAD
Contenidos:
El Renacimiento en Italia(1500-1660) .Expansión europea y descubrimientos geográficos. La implantación del Humanismo y su efecto en las artes. La luz, la imagen simbólica y el espacio gótico: Giotto y Duccio. Florencia: El redescubrimiento de la cultura Clásica. La recuperación del retrato y la representación de la figura humana como problema. La recuperación del paisaje y el tema mitológico. Arte y teoría: una aproximación a los tratados de Da Vinci, Alberti y Vasari
El Alto Renacimiento: Los maestros: Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Tiziano y sus aportes en arquitectura, escultura, y pintura. Los grandes mecenas del arte y los estilos personales.
Fuentes :
El Decamerón de G. Bocaccio ( Jornadas I y IV )
La Divina Comedia de Dante Alighieri ( Infierno)
La Piedad de Miguel Angel
Bibliografía Básica:
PANOFSKY, E. Estudios sobre iconología, Alianza, 1972.
MAQUIAVELO, N. El príncipe, Madrid, Espasa, 2002.
ELÍAS, N. El proceso de la civilización , Madrid, F.C.E. , 1988 ( selección )
ROMANO RUGGIERO y TENENTI ALBERTO “ Hacia una cultura nueva” y “ El humanismo” en Los fundamentos del Mundo moderno , Siglo XXI, 2005
- MANIERISMO Y BARROCO:
Contenidos:
Barroco y Renacimiento. Las diferencias: lo lineal y lo pictórico; lo superficial y lo profundo; forma cerrada y forma abierta; pluralidad y unidad; claridad y atenuación. La invención, la expresión y la figuración en Miguel Angel
La representación. Lo deforme. Lo monstruoso. La novedad. Otros barrocos. EL barroco y América. La designación como barrocas de obras del arte o maneras de vida contemporáneos. La actualidad de lo barroco
Fuentes :
Cervantes, M. El Quijote (selección de capítulos)
Shakespeare, W. Hamlet
Caravaggio “Ecce homo”
Informe de integración: Cristos y Vírgenes en el Barroco
Bibliografía básica
FOUCAULT, M Las palabras y Las cosas, México, Siglo XXI,1990. ( “Las meninas” Cap. I, “La prosa del mundo”, Cap. II)
MARAVALL J. A.. La cultura del barroco: análisis de una estructura histórica. Barcelona, Editorial Ariel. 1980
DELEUZE, G. El pliegue Leibniz y el Barroco, Barcelona, Paidós,1989
BLOOM, H. “Shakespeare, centro del canon” en El canon occidental, Barcelona, Anagrama,1997 .
BURCKHARDT, Jacob, Der Cicerone, Eine Anleitung zum Genuß der Kunstwerke Italien, http://gutenberg.spiegel.de/burckhard/cicerone/cicerone.htm
TAPIÉ, Victor-Lucien, El barroco, Buenos Aires, EUDEBA, 1963
WÖLFFLIN, Heinrich, Conceptos fundamentales de la historia del arte, Barcelona, Óptima, 2002.
-----, Renacimiento y Barroco, Barcelona, Paidós, 1991,
-----, El arte clásico. Una introducción al Renacimiento italiano, Madrid, Alianza, 1982
- LA CONSOLIDACION DE LA MODERNIDAD
Contenidos:
El Iluminismo. El arte neoclásico: la arqueología y el redescubrimiento del arte greco- romano. El academicismo. La Historia del Arte de la antigüedad según Winckelmann. El Laooconte de Lessing. El héroe clásico y el modelo de representación universal.
El Romanticismo: el Romanticismo visto como un estado mental producto de la Ilustración, la Revolución industrial y las revoluciones políticas. Del redescrubrimiento de la Naturaleza, a lo natural. Dios vinculado a la idea de Progreso, la búsqueda de lo exótico y lo sublime. La nostalgia por el pasado La comunión entre las artes plásticas y la literatura.
Fuentes
Goethe. W. Fausto
Shelly, M. Frankestein
Bibliografía Básica
KANT, I. ¿Qué es el Iluminismo?
ROUSSEAU, J.J. Del Contrato social Libro I Caps I a VIII
GOMBRICH, E. Historia del arte, Madrid, Garriga,1995. Caps. 18-25
WILLIAMS, R. La larga Revolución, Bs.As., Nueva Visión, 2003 .(Segunda parte)
SIMMEL, G. “Schopenhauer y Nietzche y su posición en la historia del espíritu”
SENNET, R El declive del hombre público
Modulo III Crisis de la Modernidad: De la modernidad a la mundialización "postmoderna”
El arte "primitivo" y las vanguardias: eclecticismo y ruptura. El inconsciente y la develación de la otra escena de la subjetividad. La “racionalidad instrumental” y la dominación simbólica. La reproducción técnica, la industria cultural y los conflictos de la autonomía del arte. La "estetización" de la política, la economía y la sociedad: transformación del ritual, alienación y "cultura afirmativa". Cultura económica y economía cultural. El conflicto “local” / “global” en la ciudad postmoderna. La coartada del "multiculturalismo" como disfraz de la homogeneización: ¿diferencia o desigualdad?
Fuentes
Franz Kafka “Metamorfosis”
Selección de poesía de Appollinaire, Breton , Vallejo y Huidobro
Película: Tarantino, Q. “Tiempos violentos “
.
Bibliografía básica
BENJAMÍN, W. “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” en Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989
“Sobre algunos temas en Baudelaire” en Sobre el programa de la filosofía futura y otros ensayos. Barcelona, Planeta,1986.pp 89-125
HUYSSEN, A. “Lo otro evanescente: la cultura de masas” en Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, postmodernismo , Bs. As.,Adriana Hidalgo,2006. , pp.19-86.
FREUD S. “El Malestar en la cultura” en las Obras Completas. Madrid, Editorial Biblioteca Nueva, 1973, Apartado 5, pp. 3048 y 3049.
LASH, SCOTT Sociología del posmodernismo, Bs.As., Amorrortu, 1990 ( pp. 17-60)
LASH, SCOTT y JOHN URRY “Sujetos reflexivos” Economía de Signos y espacios, Bs.As., Amorrortu, 1998. pp.55-81
Modulo IV : Transculturación y mestizaje en América Latina
Conenidos
Barroco de indias. Neobarroco. Cultura popular y arte: populares, nativos, ingenuos, primitivos La discusión sobre la especificidad del arte latinoamericano. El realismo maravilloso. Las tensiones de la mundialización cultural. Hibridación cultural.
Fuentes:_
Colón Diarios (Selección)
Rulfo, J. “Nos han dado la tierra “
Roa Bastos, A. “El trueno entre las hojas”
Película: Walter Salles “Estación Central”,
Bibliografía Básica
CALABRESE, O. La era neobarroca, Madrid, Cátedra 1999 ( pp.15-44)
RAMA, A. Transculturación narrativa en América latina, México, Siglo XXI, 1980. ( introducción)
TODOROV, T. La conquista de América. la cuestión del otro, México, Siglo XXI, 1987. (“Descubrir”)
FERNÁNDEZ RETAMAR, R. Todo Calibàn , Bs.As., Clacso,2004 ( pp.19-82)
CARPENTIER, A. “De lo real maravilloso americano” en Ensayos, La Habana, Letras cubanas, 1984.
FRANCO, J. La Cultura Moderna en América Latina , Mexico, Joaquín Mortiz, 1971, Caps.: Introducción ("El artista y la conciencia social"), 1("Una rebelión simbólica: el movimiento modernista"), 5 ("Arte y lucha política"), 7 ("El escritor como conciencia de su país") y 8 ("El escritor y la situación nacional")HOPENHAYN, M. Ni Apocalípticos ni Integrados. Aventuras de la Modernidad en América Latina , Mexico, FCE, 1995 (“Desencantados y triunfadores camino al siglo XXI: una prospectiva de atmósferas culturales en América el Sur”, “Ni apocalípticos ni integrados”, “Es pensable lo social sin metarrelatos?”)- JAMESON, F. Teoría de la Postmodernidad , Madrid, Trotta, 1998, Caps. 3 ("El surrealismo sin inconciente"), 4 ("Equivalentes espaciales en el sistema mundial"), 6 ("El utopismo después del fin de la utopía") y 9 ("La nostalgia del presente")- ----------------- : "Sobre los Estudios Culturales", en Jameson / Zizek / Grüner: Estudios Culturales. Reflexiones sobre el Multiculturalismo ,
-METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En las clases teóricas se expondrán las líneas esenciales del temario con su correspondiente bibliografía específica. Al comienzo del curso se consignará algunas lecturas obligatorias.
Mediante la bibliografía, las exposiciones verbales y el análisis de fuentes se establecerán los enlaces temáticos con períodos históricos anteriores y posteriores, así como con las diferentes producciones simbólicas. Vamos a tomar como estrategia transversal para abordar los diferentes lenguajes y textos las siguientes dimensiones de análisis:
- Social /material
El carácter multireferencial de los textos (polifónico). Los diferentes lenguajes como “socialmente constituyentes” (Raymond Williams, 1985).
- Subjetivo /ideológico
Se trata de las complejas relaciones entre los sujetos y la cultura y los procesos de diferenciación que producen posiciones variables en el campo cultural.
- Formal / semiótico
Se trata de los rasgos estilísticos de la obra de arte. Además, se extenderá el estudio de lo formal a otros elementos presentes en la obra, como abstracción, imagen manifiesta, contenido simbólico, equilibrios formales, géneros.
Para lograr un mejor seguimiento de las clases se facilitarán esquemas y textos. De igual modo, se utilizarán diapositivas y videos para ejemplificar sobre la temática tratada y se usara un pagina web, http://smanifestaciones2008.blogspot.com/
En la medida de lo posible, se incentivará la participación activa del alumno en la dinámica del curso mediante exposiciones orales en el aula, trabajos escritos, comentarios de texto y recensiones, tanto a nivel individual como en equipo.
Simultáneamente, el alumno tendrá acceso a una metodología para el conocimiento de las diversas líneas diacrónicas y de la modalidad para acceder a ellas en los prácticos. Cada clase de práctico articulará una secuencia didáctica en tres momentos:
a) Recuperar los ejes de discusión planteados en teórico ( puesto que en las clases teóricas se trabajará con textos diferentes ) a fin de vincular las problemáticas y los textos bibliográficos
b) Discusión de la bibliografía específica ( los alumnos deberán traerlo leído): cada clase se propondrá una actividad para incentivar estrategias lectoras y el análisis de fuentes.
c) Cierre : registro de clase, ficha , formular preguntas ,memorias, etc ( se plantea un haz de recursos para recuperar las lecturas de los alumnos)
Además de la asistencia al ochenta por ciento de las clases teóricas y de los trabajos prácticos, los alumnos, en grupos o individualmente, realizarán trabajos de investigación sobre temas para integrar cada problemática, dirigidos por la J.T.P. ( cada módulo consigna una propuesta monográfica, el alumno/a podrá elegir una para integrar toda la materia en el final, su elaboración se realiza durante la cursada )
Se verán películas y videos en el espacio del taller a cargo de la ayudante alumna a fin de vincular imágenes visuales, narrativas y enfoques teóricos.
6-Sistema de Evaluación y promoción:
La materia es de promoción con examen final.
Habrá, semanalmente, dos horas de clases teóricas, dos de trabajos prácticos y un taller de lectura y escritura de textos académicos[1]. Los alumnos deberán cumplir con el ochenta por ciento de asistencia a los prácticos.
Finalmente, Los alumnos obtendrán las siguientes calificaciones:
1) Desempeño en prácticos (asistencia y entrega de informes de integración)
2) Dos parciales por tomarse en cada uno de los cuatrimestres,
3) Se realizará un trabajo final escrito de integración del eje transversal del programa. Más que a la elaboración de un material monográfico tradicional, se apuntará a que los alumnos trabajen el género académico paper, es decir, comunicaciones breves que aporten a vigentes o futuras investigaciones y a la difusión de resultados para el intercambio critico. Esto implica incentivar la producción teórica y no el mero resumen o las aproximaciones histórico-descriptivas. Al mismo tiempo se privilegiará la formación teórico-metodológica para la elaboración de trabajos académicos: tesinas, artículos en revistas académicas, tanto en lo relativo a las pautas formales como en lo concerniente a la elección del objeto y desarrollo de una investigación- para entrenarse en estas habilidades se implementa el taller de lectura y escritura de textos académicos-
7-BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Abraham, Tomás TENSIONES FILOSÓFICAS, Buenos Aires, 2001.
Adorno, T. TEORÍA ESTÉTICA, Madrid, Taurus, 1971.
Aguiar Da Silva TEORIA DE LA LITERATURA, Madrid, Gredos, 1979.
Altamirano, Carlos(director) TERMINOS CRITICOS DE SOCIOLOGIA DE LA CULTURA, Buenos Aires, Paidós, 2002.
Argan Giulio Carlo, EL ARTE MODERNO, 2 vols., Valencia, Fernando Torres editor, 1977.
Auerbach, E. MIMESIS México, Fondo de cultura Económica,1975.
Bajtin, M. ESTÉTICA DE LA CREACIÓN VERBAL, México, Siglo XXI, 1982.
Barthes, R. EL GRADO CERO DE LA ESCRITURA, Buenos Aires, Siglo XXI, 1972.
Barthes, R. ELEMENTOS DE SEMIOLOGÍA, Madrid, Comunicación, 1970.
Barthes, R.. MITOLOGIAS, Madrid, Siglo XXI, 1980
Benjamin, W. DISCURSOS INTERRUMPIDOS I Y II, Madrid , Taurus,1973.
Benjamin, W IMAGINACIÓN Y SOCIEDAD: ILUMINACIONES I, Madrid, Taurus, 1990.
Berger, J. MODOS DE VER, Barcelona, Gustavo Gili, 2000.
Bermann, M. TODO LO SOLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE, Madrid, Siglo XXI, 1988.
Bourdieu, P. LA DISTINCIÓN. CRITERIOS Y BASES SOCIALES DEL GUSTO. Taurus, Madrid. 1988
Bourdieu, P. COSAS DICHAS. Gedisa, Buenos Aires. 1988.
Burucúa, J. E. HISTORIA, ARTE Y CULTURA. DE ABY WARBURG A CARLO GINSBURG, Fondo de Cultura económica, Argentina, 2002.
Calabrese, O. LA ERA NEOBARROCA, Madrid, Cátedra 1999
Casullo, N. MODERNIDAD Y CULTURA CRÍTICA, Paidós, Buenos Aires, 1998.
Cassirer, E. LAS CIENCIAS DE LA CULTURA, México, FCE, 1951
Chartier, R. EL MUNDO COMO REPRESENTACIÓN, Gedisa, Barcelona 1993.
Chueca Goitia, F. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL. I. De Grecia al Islam. Madrid, Dossat, 1986.
Danto, A. DESPUES DEL FIN DEL ARTE, Paidós, Barcelona, 1999.
De Toro, A. y Fernando de Toro (eds). EL DEBATE DE LA POSCOLONIALIDAD EN LATINOAMÉRICA. Una posmodernidad periférica o cambio de paradigma en el pensamiento latinoamericano, Madrid, Iberoamericana, 1999.
Derrida ,J. LA VERDAD EN PINTURA , Buenos Aires, Paidós, 2005.
Eco, U OBRA ABIERTA, Barcelona, Ariel, 1990.
Eco, U. LOS LÍMITES DE LA INTERPRETACIÓN, Barcelona, Lumen, 1984.
Eagleton, T.. IDEOLOGÍA, Barcelona, Paidós,1997
García Canclini, N, CULTURAS HÍBRIDAS, Bs.As., Sudamericana, 1998. Madrid
______, “La épica de la globalización y el melodrama de la interculturalidad” en Mabel Moraña, editora, NUEVAS PERSPECTIVAS DESDE/ SOBRE AMÉRICA LATINA. EL DESAFÍO DE LOS ESTUDIOS CULTURALES Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio, Instituto Nacional de Literatura Iberoamericana, 2000.
Ferrater Mora, J. DICCIONARIO DE FILOSOFÍA Bs.As., Sudamericana, 1965.
Follari, R. MODERNIDAD Y POSMODERNIDAD: UNA ÓPTICA DESDE AMÉRICA LATINA, Buenos Aires, Aique/ Rei/IDEAS, 1990.
Foucault, M. EL ORDEN DEL DISCURSO, Barcelona, Tusquets, 1980.
Francastel, P. HISTORIA DE LA PINTURA FRANCESA ,Madrid, Alianza, 1970.
Freud, S. OBRAS COMPLETAS, Madrid, Editorial Biblioteca Nueva, 1973.
Gadamer, H.G. ELOGIO DE LA TEORÍA, Barcelona, Península, 1993.
Gombrich, E., NORMA Y FORMA, Madrid, Alianza, , 1984.
Kitto, H. LOS GRIEGOS, Bs. As, EUDEBA, 1993.
Hauser, A., SOCIOLOGÍA DEL ARTE Barcelona, Guadarrama, , 1978.
Hauser, A., TEORÍAS DEL ARTE, Barcelona Guadarrama, , 1974.
Hauser , A. INTRODUCCION A LA HISTORIA DEL ARTE, Madrid, Guadarama,1961.
Hauser, A., LITERATURA Y MANIERISMO, Madrid, Guadarrama, 1969.
Heidegger, M. DE CAMINO AL HABLA, Madrid, Odós, 1987.
Heidegger, M. INTERPRETACIONES SOBRE LA POESÍA DE HÖLDERLIN, Barcelona, Ariel, 1983.
Jameson, F. DOCUMENTOS DE CIVILIZACION. DOCUMENTOS DE BARBARIE, España, Visor, 1989.
Jauss, H. R. EXPERIENCIA ESTÉTICA Y HERMENÉUTICA LITERARIA, Madrid, Taurus, 1982.
Kristeva, J. SEMIÓTICA, Madrid, Fundamentos, 1978.
Le Goff, J. MARAVILLOSO Y COTIDIANO EN LA EDAD MEDIA, España, Gedisa,1990.
Lotman, Yuri y Escuela de Tartu: SEMIÓTICA DE LA CULTURA, Madrid, Cátedra, 1979,
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[1] En este punto proponemos que proceso de alfabetización académica de los estudiantes debe ser abordado por cada materia desde las competencias específicas que la misma requiere para desempeñarse con eficacia en la vida universitaria.
Departamento de Comunicación Social
Profesora Adjunta: Mg. Mónica Cohendoz
J.T.P. : Prof. Ana Zapico
Lic. Martín Porta
Auxiliar alumna: Soledad Rolleri
PROGRAMA
2008
1-Justificación:
Una dificultad del presente, la aparente transparencia de la cultura, nos lleva a considerar que es una competencia clave para los alumnos de la carrera de Comunicación Social poder reconocer que las relaciones históricas son complejas, que no están dadas de antemano, ni existen de por sí ya determinadas por la simple y lineal sucesión de los hechos y de los momentos en un tiempo cronológico homogéneo y vacío, sino que deben ser descubiertas, establecidas y construidas por los sujetos. Esa capacidad de “atrapar” y detectar dichas conexiones específicas entre el presente y sus pasados, mostrando sus filiaciones y vinculaciones concretas, es un modo de comprender las diferentes manifestaciones simbólicas, tanto las del pasado como las actuales (Walter Benjamín, 1986), inscribiéndolas en una reflexión más amplia en relación con la comunicación y la cultura.
La concepción bajtiniana de "dialogísmo" nos permite articular diversos textos que aparecen en diferentes disciplinas y utilizar categorías de análisis, elaboradas más recientemente, para introducir a los/ as estudiantes al ámbito de los estudios de la cultura y de la comprensión de los fenómenos simbólicos en tanto producción comunicacional, esparcida en saberes, modos e instituciones, que establecen un lazo con la memoria y el pensamiento actual.
Plantearse un camino que articule de modo complejo este propósito demanda problematizar no sólo las relaciones entre las manifestaciones simbólicas sino también discutir las definiciones de arte y cultura. ¿Qué entender por arte y qué no? ¿Cabe diferenciar arte y artesanía? Sin embargo, nuestro camino no es tanto definir el concepto artístico, o regodearnos en la creación de una teoría estética, sino comprender su configuración social, cómo se vincula con la ideología, la política o la economía, y no separado de ellas. Artes plásticas, escénicas, música, literatura, cine y filosofía son campos muy bastos, y por tanto mal podría pretenderse realizar un desarrollo exhaustivo de cada uno y su ubicación espacio-temporal.
Por lo tanto el eje vertebrador de la materia, está constituido por la noción de relación existente entre las formas simbólicas y de éstas con las demás instancias de la vida social; es decir, se pretende establecer una lectura que priorice la vinculación de los procesos y objetos simbólicos con otros objetos y procesos, antes que limitarse al estudio exhaustivo de sus características particulares. Así, se estaría privilegiando una visión relacional de los procesos simbólicos, que intenta superar la arbitrariedad de toda periodización y la multiplicidad de ritmos y tiempos en el desarrollo del campo de la cultura que se intenta conocer.
Los textos visuales y lingüísticos han sido, históricamente, dispositivos de constitución de la subjetividad colectiva y el imaginario social- histórico, configuran una memoria que busca articular la mirada, el orden de pertenencia y reconocimiento prescripto para el sujeto social a través de sus manifestaciones plásticas, literarias, arquitectónicas, musicales. Las mediaciones que emergen en estos procesos son condición de posibilidad para comprender las manifestaciones simbólicas tanto de modo fenomenológico, perceptual como desde la producción de concepciones de mundo.
Este planteo, se funda en una concepción dialéctica del orden social con el orden simbólico, marcada por una serie de continuidades y rupturas que se pueden comprender a través de las formas simbólicas. La noción de formas simbólicas fue desarrollada por el pensamiento noekantinano de Ernest Cassirer para explicar como el hombre conoce el mundo, los símbolos median entre la realidad y su conocimiento. Los símbolos no reproducen simplemente las cosas en sí, función meramente pasiva, sino que articulan, relacionan, representan el mundo, función más acorde con la capacidad creadora de la conciencia simbólica.
Pierre Bourdieu retoma esta línea de reflexión para focalizar las posibilidades de analizar la relación variable entre percepción, sujeto y situación histórica desde un enfoque sociológico. La aparente polaridad entre determinaciones externas y disposiciones personales se articula a través de la categoría de habitus cultural que da cuenta de la transformación entre posición social y disposición a la percepción, la idea de que los agentes tienen” una captación activa del mundo a partir de la cual construyen su visión de mundo, pero éstas operan bajo coacciones estructurales”.
Según Bourdieu la apropiación no se establece en igualdad de condiciones, sino que tiene que ver con la posibilidad de acceso a recursos tales como el capital cultural y económico (que una vez que son reconocidos por los demás agentes se transforman en capital simbólico). En este contexto el hombre aparece en toda su plenitud como animal simbólico, capaz de insertarse en los distintos sistemas que conforman el mundo de lo humano, es decir, las formas simbólicas que le dan forma al mundo sin limitarse a una simple imitación y que ponen de manifiesto las diferentes cosmovisiones de los hombres para representarse las situaciones concretas que le propone la realidad que lo circunda.
En el Siglo XX los medios de comunicación añaden una dimensión nueva al problema, el curso pretende incorporarla desde el vaivén que establece pensar la comunicación y la sociedad; de modo que, implica la noción de cultura como categoría para analizar y plantear la intertextualidad entre los medios de comunicación y las prácticas simbólicas.
Nos proponemos el estudio de las manifestaciones simbólicas a través del peculiar recorrido que impone el conocimiento de las fracturas que sufren los géneros y los modelos establecidos, a partir del indicio y, luego, del estallido de la representación en las vanguardias. Antes de que suceda esta reconversión, hay múltiples ocasiones de registrar aspectos que prenuncian la desestabilización. Con este propósito el programa consta de un módulo introductorio que plantea los problemas teóricos y una aproximación a los mismos en fuentes contempóraneas; luego se historiza la relación compleja entre manifestaciones simbólicas y la sociedad, usando la noción de representación y utilizando la descripción densa de un texto literario que, en cada momento histórico, nos facilite especificar las tramas culturales- el texto será usado en tanto plataforma de conexión entre las diversas manifestaciones simbólicas-. Se cierra el programa con la problemática de la mundialización cultural y su impacto en la cultura de América Latina para comprender la hibridación cultural como condición de las prácticas simbólicas en el presente.
Propuesta temática
La temática a cubrir por la materia es lo suficientemente extensa y compleja como para resultar inabarcable, a menos de determinar algunos criterios claramente delimitados para, al mismo tiempo, ofrecer un panorama lo más amplio posible de los problemas centrales que a nuestro juicio no podrían obviarse, y acotarlos a una dimensión razonable para el trabajo de un año.
Los criterios teórico-metodológicos que nos ha parecido pertinente poner en juego, en este curso , son los siguientes:a) La concepción de que la "sociología" (en particular del arte y la cultura) y la "comunicación” sean dos disciplinas separadas y autónomas es en la actualidad polémica desde un punto de vista teórico, epistemológico e incluso ideológico: hoy ya no es posible diferenciar claramente los "objetos" de estudio específicos de ambas disciplinas, sino a lo sumo distinguir, relativamente, entre estrategias de construcción de tales objetos; de allí que nuestra Unidad introductoria -que pretende ofrecer un marco teórico genérico para la materia en su conjunto- presente una serie de teorías en las que, sin encerrarse en los espacios académico-disciplinarios, convergen diversas perspectivas que hasta hoy mantienen su vigencia.b) De allí también que se hable de una "mirada desde la comunicación" sobre el arte. Ello pretende aludir no sólo a aquélla convergencia, sino a una elección teórica y estratégica: no queremos tanto hacer "sociología" o "comunicación" aplicada a las formas estéticas, las obras, las instituciones o el público del arte (aunque inevitablemente todas esas cuestiones estarán permanentemente sobrevolando los contenidos de la materia) como ensayar la luz que la perspectiva interdiciplinaria puede arrojar sobre la praxis estético-cultural en sentido amplio, y en ese sentido intentar mostrar cómo el arte permite pensar la sociedad y la cultura. No obstante lo antedicho, la necesidad de una mínima organización lógica de los casi infinitos contenidos posibles nos ha obligado (desde un punto de vista, insistimos, puramente funcional y analítico) a separar dichos contenidos -una vez atravesada la temática del marco teórico más general- en tres grandes cuerpos:
1) La cuestión de las luchas simbólicas en la cual se trata no solamente de dar cuenta de los estilos de época, sino de la pertinencia de esa cuestión en un contexto como el de la modernidad (y en particular en relación a la problemática situación de las vanguardias), así como de su vigencia para abordar las múltiples relaciones arte / sociedad / cultura / lenguaje;
2) La cuestión de la modernidad y el modernismo, como período histórico, filosófico y teórico-crítico de enorme riqueza, en el que se introducen radicales "novedades" tanto desde el lado de la producción y recepción artístico-cultural como de la reflexión sobre ellas;
3) La cuestión de la postmodernidad y el postmodernismo , que -en el marco de la llamada "globalización" o "mundialización capitalista" también a nivel estético-cultural, que ha dado lugar al fenómeno llamado postcolonial - le ha abierto a la teoría social y antropológica una gran multiplicidad de nuevos problemas en torno a aquélla relación arte / sociedad / cultura / lenguaje, que problematizan no sólo la categoría de arte en sentido clásico, sino la categoría del cuerpo como dispositivo de constitución de la subjetividad. En este punto abordaremos la relación entre la mirada, el cuerpo y la manifestación simbólica en tanto problema material en cada momento histórico.
2. OBJETIVOS PRINCIPALES
El eje principal de la propuesta es la generación de competencias de comprensión acerca de los procesos simbólicos y su impacto en el ámbito de las Ciencias de la comunicación. La inmersión en las corrientes temáticas a desarrollar tendrá por propósito guiar al alumno a fin de permitirle:
- Establecer un primer contacto con algunas de las claves que articulan la relación cultura e historia en la producción teórica y conceptual.
- Asimilar nociones fundamentales que hacen a la comprensión del fenómeno simbólico, al mismo tiempo que se debate críticamente las interconexiones y diferencias entre las diversas manifestaciones simbólicas.
- Comenzar a definir los límites de conceptos tales como arte, cultura, estilo, despejando las confusiones generadas por el lenguaje común.
- Facilitar al alumno un punto de vista teórico que le sirva para comprender las manifestaciones simbólicas como sustrato de configuración de la cultura contemporánea
- Desarrollar una visión comprensiva y crítica de las relaciones entre dominios y problemáticas
- Revisar críticamente los presupuestos teóricos de los principales paradigmas de la representación teniendo en cuenta en especial su productividad en el campo general de las Ciencias de la comunicación.
PROGRAMA ANALÍTICO
Módulo I: Enfoques: el sitio de la mirada.
Contenidos:
La experiencia de la mirada: manifestaciones simbólicas y percepción. El análisis histórico del arte: humanismo versus materialismo. El simbolismo. Iconografía e iconología en la obra de E. Panofsky. Materialismo en la teoría del arte. El campo cultural. Capital simbólico. Lucha por la hegemonía. El concepto de Habitus. Diferencia entre prácticas artísticas y prácticas estéticas. Gusto burgués, medio, popular. Reproductivismo.
Fuentes:
El tiempo (2006) , Kim Ki-duk
Bibliografía básica
BOURDIEU, P. "Campo intelectual y proyecto creador". en Campo de poder, campo intelectual. Itinerario de un concepto, Buenos Aires, Quadrata,1966.
HUBERMAN, D. Lo que vemos, lo que nos mira, Bs.As., Manantial, 1992 ( “La ineluctable escisión del ver” pp12-19 )
“La historia del arte como disciplina anacrónica” Ante el tiempo , Bs.As. , Adriana Hidalgo editora. ,2006, pp.9-59
BENJAMIN, W. “Sobre algunos temas en Baudelaire” en Sobre el programa de la filosofía futura y otros ensayos. Barcelona, Planeta, 1986.pp 89-125.
“Tesis de filosofía de la historia”, en Angelus Novus, Barcelona, Edhasa, Sur, 1970 (optativo)
BLOOM,H. “Elegía del canon “ en Canon occidental Barcelona, Anagrama,1995 pp.25-55
BARTHES, R. Mitologías , México, Siglo XXI (varias ediciones), Cap. "El mito en la actualidad".
WILLIAMS, R. “Cultura” en Marxismo y literatura, Barcelona, Península, 1980
Bibliografía Complementaria
DERRIDA , J. La verdad en pintura, Buenos Aires, Paidós, 2005.
GOMBRICH, E. H. El arte y los artistas. En Historia del Arte. Madrid: Editorial Garriga, pp. 13-42, 1992.
PANOFSKY, E., El significado en las artes visuales, Alianza, Madrid, 1995 (selección )
HAUSER, A., Sociología del arte, Guadarrama, Madrid, 1978.
SAID, E. “Territorios superpuestos, historias entrecruzadas” en Cultura e imperialismo, Anagrama, Barcelona, pp.35-90
SCHAEFFER Jean Marie
1999 El arte de la edad moderna, Monte de Ávila Editores Latinoamericana, [ed. orig.1992].
1990 “La problemática del arte” en La imagen precaria del dispositivo fotográfico, Madrid, Cátedra [ed. orig.1987].
GOODMAN, Nelson “¿Cuándo hay arte?” en Maneras de hacer mundos, Madrid, Visor, 1990
GENETTE, Gérard “Introducción” en La obra del arte, Barcelona, Lumen,1997
Modulo II: Hacia el canon occidental: el arte de la representación
- GRECIA Y ROMA: CLASICISMO Y DEMOCRACIA. LOS COMIENZOS DE LA ERA CRISTIANA
Contenidos:
Los fundamentos del arte en el ritual: mito, tragedia y política como origen reprimido de la multiplicidad de lo estético. El desnudo como ideal. La filosofía: desde el pensamiento presocrático al realismo aristotélico. El espacio público, la ciudad- estado. Los comienzos de la era cristiana. Bizancio. Románico y gótico en arquitectura y escultura. Cuerpo y alma Los 4 niveles de lectura: anagógico, moral, alegórico y literal.
Fuentes:
Antigüedad
Sófocles Antígona
Memorias de Adriano, Margarite Youcenar
Medioevo:
El pórtico de Notre Dame
“Entre el carnaval y la cuaresma” Pieter Bruegel
Informe de integración: La concepción del cuerpo en la tragedia griega
Bibliografía Básica
ARISTÓTELES Poética, Buenos Aires, Colihue,2004
DUSSEL, E. “Europa, modernidad, eurocentrismo” en http://www.clacso/.org.ar
GOMBRICH, E. Historia del arte, 3a, Madrid, Garriga,
1995. (Cap. 3-10)
PLATÓN La República, ( Libro VII) en Obras Completas, Madrid, Aguilar, 1977.
BAJTIN, M. La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento, Barcelona, Seix Barral, 1978. (Cap I )
HUIZINGA, J. El otoño de la Edad Media, Barcelona , Madrid, Alianza, 1982.( selección de textos )
GRIMAL, P. La mitología griega, Barcelona, Paidòs, 1991. ( introducción, Cap. 1 y 5 )
GUARDINI, R. El fin de los tiempos modernos, Bs.As. Sur, 1965.
PORATTI,A. “ Grecia o la ausencia del mito” en El pensamiento antiguo y su sombra , Bs.As., Eudeba, 2000.
- HUMANISMO RENACENTISTA Y ENTRADA EN LA MODERNIDAD
Contenidos:
El Renacimiento en Italia(1500-1660) .Expansión europea y descubrimientos geográficos. La implantación del Humanismo y su efecto en las artes. La luz, la imagen simbólica y el espacio gótico: Giotto y Duccio. Florencia: El redescubrimiento de la cultura Clásica. La recuperación del retrato y la representación de la figura humana como problema. La recuperación del paisaje y el tema mitológico. Arte y teoría: una aproximación a los tratados de Da Vinci, Alberti y Vasari
El Alto Renacimiento: Los maestros: Leonardo, Miguel Angel, Rafael, Tiziano y sus aportes en arquitectura, escultura, y pintura. Los grandes mecenas del arte y los estilos personales.
Fuentes :
El Decamerón de G. Bocaccio ( Jornadas I y IV )
La Divina Comedia de Dante Alighieri ( Infierno)
La Piedad de Miguel Angel
Bibliografía Básica:
PANOFSKY, E. Estudios sobre iconología, Alianza, 1972.
MAQUIAVELO, N. El príncipe, Madrid, Espasa, 2002.
ELÍAS, N. El proceso de la civilización , Madrid, F.C.E. , 1988 ( selección )
ROMANO RUGGIERO y TENENTI ALBERTO “ Hacia una cultura nueva” y “ El humanismo” en Los fundamentos del Mundo moderno , Siglo XXI, 2005
- MANIERISMO Y BARROCO:
Contenidos:
Barroco y Renacimiento. Las diferencias: lo lineal y lo pictórico; lo superficial y lo profundo; forma cerrada y forma abierta; pluralidad y unidad; claridad y atenuación. La invención, la expresión y la figuración en Miguel Angel
La representación. Lo deforme. Lo monstruoso. La novedad. Otros barrocos. EL barroco y América. La designación como barrocas de obras del arte o maneras de vida contemporáneos. La actualidad de lo barroco
Fuentes :
Cervantes, M. El Quijote (selección de capítulos)
Shakespeare, W. Hamlet
Caravaggio “Ecce homo”
Informe de integración: Cristos y Vírgenes en el Barroco
Bibliografía básica
FOUCAULT, M Las palabras y Las cosas, México, Siglo XXI,1990. ( “Las meninas” Cap. I, “La prosa del mundo”, Cap. II)
MARAVALL J. A.. La cultura del barroco: análisis de una estructura histórica. Barcelona, Editorial Ariel. 1980
DELEUZE, G. El pliegue Leibniz y el Barroco, Barcelona, Paidós,1989
BLOOM, H. “Shakespeare, centro del canon” en El canon occidental, Barcelona, Anagrama,1997 .
BURCKHARDT, Jacob, Der Cicerone, Eine Anleitung zum Genuß der Kunstwerke Italien, http://gutenberg.spiegel.de/burckhard/cicerone/cicerone.htm
TAPIÉ, Victor-Lucien, El barroco, Buenos Aires, EUDEBA, 1963
WÖLFFLIN, Heinrich, Conceptos fundamentales de la historia del arte, Barcelona, Óptima, 2002.
-----, Renacimiento y Barroco, Barcelona, Paidós, 1991,
-----, El arte clásico. Una introducción al Renacimiento italiano, Madrid, Alianza, 1982
- LA CONSOLIDACION DE LA MODERNIDAD
Contenidos:
El Iluminismo. El arte neoclásico: la arqueología y el redescubrimiento del arte greco- romano. El academicismo. La Historia del Arte de la antigüedad según Winckelmann. El Laooconte de Lessing. El héroe clásico y el modelo de representación universal.
El Romanticismo: el Romanticismo visto como un estado mental producto de la Ilustración, la Revolución industrial y las revoluciones políticas. Del redescrubrimiento de la Naturaleza, a lo natural. Dios vinculado a la idea de Progreso, la búsqueda de lo exótico y lo sublime. La nostalgia por el pasado La comunión entre las artes plásticas y la literatura.
Fuentes
Goethe. W. Fausto
Shelly, M. Frankestein
Bibliografía Básica
KANT, I. ¿Qué es el Iluminismo?
ROUSSEAU, J.J. Del Contrato social Libro I Caps I a VIII
GOMBRICH, E. Historia del arte, Madrid, Garriga,1995. Caps. 18-25
WILLIAMS, R. La larga Revolución, Bs.As., Nueva Visión, 2003 .(Segunda parte)
SIMMEL, G. “Schopenhauer y Nietzche y su posición en la historia del espíritu”
SENNET, R El declive del hombre público
Modulo III Crisis de la Modernidad: De la modernidad a la mundialización "postmoderna”
El arte "primitivo" y las vanguardias: eclecticismo y ruptura. El inconsciente y la develación de la otra escena de la subjetividad. La “racionalidad instrumental” y la dominación simbólica. La reproducción técnica, la industria cultural y los conflictos de la autonomía del arte. La "estetización" de la política, la economía y la sociedad: transformación del ritual, alienación y "cultura afirmativa". Cultura económica y economía cultural. El conflicto “local” / “global” en la ciudad postmoderna. La coartada del "multiculturalismo" como disfraz de la homogeneización: ¿diferencia o desigualdad?
Fuentes
Franz Kafka “Metamorfosis”
Selección de poesía de Appollinaire, Breton , Vallejo y Huidobro
Película: Tarantino, Q. “Tiempos violentos “
.
Bibliografía básica
BENJAMÍN, W. “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” en Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989
“Sobre algunos temas en Baudelaire” en Sobre el programa de la filosofía futura y otros ensayos. Barcelona, Planeta,1986.pp 89-125
HUYSSEN, A. “Lo otro evanescente: la cultura de masas” en Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, postmodernismo , Bs. As.,Adriana Hidalgo,2006. , pp.19-86.
FREUD S. “El Malestar en la cultura” en las Obras Completas. Madrid, Editorial Biblioteca Nueva, 1973, Apartado 5, pp. 3048 y 3049.
LASH, SCOTT Sociología del posmodernismo, Bs.As., Amorrortu, 1990 ( pp. 17-60)
LASH, SCOTT y JOHN URRY “Sujetos reflexivos” Economía de Signos y espacios, Bs.As., Amorrortu, 1998. pp.55-81
Modulo IV : Transculturación y mestizaje en América Latina
Conenidos
Barroco de indias. Neobarroco. Cultura popular y arte: populares, nativos, ingenuos, primitivos La discusión sobre la especificidad del arte latinoamericano. El realismo maravilloso. Las tensiones de la mundialización cultural. Hibridación cultural.
Fuentes:_
Colón Diarios (Selección)
Rulfo, J. “Nos han dado la tierra “
Roa Bastos, A. “El trueno entre las hojas”
Película: Walter Salles “Estación Central”,
Bibliografía Básica
CALABRESE, O. La era neobarroca, Madrid, Cátedra 1999 ( pp.15-44)
RAMA, A. Transculturación narrativa en América latina, México, Siglo XXI, 1980. ( introducción)
TODOROV, T. La conquista de América. la cuestión del otro, México, Siglo XXI, 1987. (“Descubrir”)
FERNÁNDEZ RETAMAR, R. Todo Calibàn , Bs.As., Clacso,2004 ( pp.19-82)
CARPENTIER, A. “De lo real maravilloso americano” en Ensayos, La Habana, Letras cubanas, 1984.
FRANCO, J. La Cultura Moderna en América Latina , Mexico, Joaquín Mortiz, 1971, Caps.: Introducción ("El artista y la conciencia social"), 1("Una rebelión simbólica: el movimiento modernista"), 5 ("Arte y lucha política"), 7 ("El escritor como conciencia de su país") y 8 ("El escritor y la situación nacional")HOPENHAYN, M. Ni Apocalípticos ni Integrados. Aventuras de la Modernidad en América Latina , Mexico, FCE, 1995 (“Desencantados y triunfadores camino al siglo XXI: una prospectiva de atmósferas culturales en América el Sur”, “Ni apocalípticos ni integrados”, “Es pensable lo social sin metarrelatos?”)- JAMESON, F. Teoría de la Postmodernidad , Madrid, Trotta, 1998, Caps. 3 ("El surrealismo sin inconciente"), 4 ("Equivalentes espaciales en el sistema mundial"), 6 ("El utopismo después del fin de la utopía") y 9 ("La nostalgia del presente")- ----------------- : "Sobre los Estudios Culturales", en Jameson / Zizek / Grüner: Estudios Culturales. Reflexiones sobre el Multiculturalismo ,
-METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En las clases teóricas se expondrán las líneas esenciales del temario con su correspondiente bibliografía específica. Al comienzo del curso se consignará algunas lecturas obligatorias.
Mediante la bibliografía, las exposiciones verbales y el análisis de fuentes se establecerán los enlaces temáticos con períodos históricos anteriores y posteriores, así como con las diferentes producciones simbólicas. Vamos a tomar como estrategia transversal para abordar los diferentes lenguajes y textos las siguientes dimensiones de análisis:
- Social /material
El carácter multireferencial de los textos (polifónico). Los diferentes lenguajes como “socialmente constituyentes” (Raymond Williams, 1985).
- Subjetivo /ideológico
Se trata de las complejas relaciones entre los sujetos y la cultura y los procesos de diferenciación que producen posiciones variables en el campo cultural.
- Formal / semiótico
Se trata de los rasgos estilísticos de la obra de arte. Además, se extenderá el estudio de lo formal a otros elementos presentes en la obra, como abstracción, imagen manifiesta, contenido simbólico, equilibrios formales, géneros.
Para lograr un mejor seguimiento de las clases se facilitarán esquemas y textos. De igual modo, se utilizarán diapositivas y videos para ejemplificar sobre la temática tratada y se usara un pagina web, http://smanifestaciones2008.blogspot.com/
En la medida de lo posible, se incentivará la participación activa del alumno en la dinámica del curso mediante exposiciones orales en el aula, trabajos escritos, comentarios de texto y recensiones, tanto a nivel individual como en equipo.
Simultáneamente, el alumno tendrá acceso a una metodología para el conocimiento de las diversas líneas diacrónicas y de la modalidad para acceder a ellas en los prácticos. Cada clase de práctico articulará una secuencia didáctica en tres momentos:
a) Recuperar los ejes de discusión planteados en teórico ( puesto que en las clases teóricas se trabajará con textos diferentes ) a fin de vincular las problemáticas y los textos bibliográficos
b) Discusión de la bibliografía específica ( los alumnos deberán traerlo leído): cada clase se propondrá una actividad para incentivar estrategias lectoras y el análisis de fuentes.
c) Cierre : registro de clase, ficha , formular preguntas ,memorias, etc ( se plantea un haz de recursos para recuperar las lecturas de los alumnos)
Además de la asistencia al ochenta por ciento de las clases teóricas y de los trabajos prácticos, los alumnos, en grupos o individualmente, realizarán trabajos de investigación sobre temas para integrar cada problemática, dirigidos por la J.T.P. ( cada módulo consigna una propuesta monográfica, el alumno/a podrá elegir una para integrar toda la materia en el final, su elaboración se realiza durante la cursada )
Se verán películas y videos en el espacio del taller a cargo de la ayudante alumna a fin de vincular imágenes visuales, narrativas y enfoques teóricos.
6-Sistema de Evaluación y promoción:
La materia es de promoción con examen final.
Habrá, semanalmente, dos horas de clases teóricas, dos de trabajos prácticos y un taller de lectura y escritura de textos académicos[1]. Los alumnos deberán cumplir con el ochenta por ciento de asistencia a los prácticos.
Finalmente, Los alumnos obtendrán las siguientes calificaciones:
1) Desempeño en prácticos (asistencia y entrega de informes de integración)
2) Dos parciales por tomarse en cada uno de los cuatrimestres,
3) Se realizará un trabajo final escrito de integración del eje transversal del programa. Más que a la elaboración de un material monográfico tradicional, se apuntará a que los alumnos trabajen el género académico paper, es decir, comunicaciones breves que aporten a vigentes o futuras investigaciones y a la difusión de resultados para el intercambio critico. Esto implica incentivar la producción teórica y no el mero resumen o las aproximaciones histórico-descriptivas. Al mismo tiempo se privilegiará la formación teórico-metodológica para la elaboración de trabajos académicos: tesinas, artículos en revistas académicas, tanto en lo relativo a las pautas formales como en lo concerniente a la elección del objeto y desarrollo de una investigación- para entrenarse en estas habilidades se implementa el taller de lectura y escritura de textos académicos-
7-BIBLIOGRAFÍA GENERAL
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Aguiar Da Silva TEORIA DE LA LITERATURA, Madrid, Gredos, 1979.
Altamirano, Carlos(director) TERMINOS CRITICOS DE SOCIOLOGIA DE LA CULTURA, Buenos Aires, Paidós, 2002.
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[1] En este punto proponemos que proceso de alfabetización académica de los estudiantes debe ser abordado por cada materia desde las competencias específicas que la misma requiere para desempeñarse con eficacia en la vida universitaria.
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